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admin 2019-03-15 阅读:230

文 │薄荷

不知不觉,台剧在内地辉煌的光景已经过去十余载。

内地观众对台剧最后的印象也许是那部《我可能不会爱你》,又或者是紫薇格格出演的《16个夏天》。总之,脱离了它在内地巅峰时期的显著特性。尽管内地还在翻拍《流星花园》,但是那个拥有极强造星能力的台剧时代早已过去。

《我可能不会爱你》在2011年播出,《16个夏天》则是2014年。前者以剩女危机为表,熟女魅力为里,进行了一场“男女之间是否有纯友谊”的大讨论,最终以浪漫收场。它能够俘获受众,不仅是因为点到了当时大家关注的社会话题,还有主角和配角的人设、挠人心肺的新鲜剧情,都让这部剧具有一股“清流”气质。人们怎么可能不知道千年一遇的李大仁是幻梦?脱下偶像剧的外衣,它的重头戏其实在于那个不完美但真正独立的程又青。

2012年被引进内地,首播的csm42城收视率为1.270,《我可能不会爱你》成为了当时十点档节目收视低迷几个月之后第一部首播破1的剧集。

好景不长。那是台剧最后一次在内地掀起高潮,之后连电视台引进播出的台剧数量都愈加低迷。

曾经熟悉的台湾艺人在内地剧中频频出现,大势的台剧却没了调教香江声息。不断有人追问台剧去那儿了,为什么这么黯淡。

默不作声

回顾近几年金钟奖的男子吃太岁猝死获奖作品,很多都是生面孔。第53届电视金钟奖颁奖典礼在去年10月举办,百度百科中餐厅之全能巨星list中的渔色天香作品有一大半是灰色的、无法点击,也就是说它们并没能拥有自己的百度百科词条。

时间从这些冷门的作品上滑过,再倒回到四年前。小S、黄子佼和曾宝仪的世纪大和解,是第50届金钟奖盛典上最广为人知的桥段。

当时还有《16个夏天》《麻醉风暴》等内地观众比较熟悉的节目,今年就完全是大冷门了。

原因很多,内地影视行业的发展让台剧热逐渐冷却是蔚为壮观造句一方面,其中最主要的原因要归结于内地影视剧制作流程在不断完善。另,充裕的拍摄场地也是产出多种类型题材的必要条件,这是台剧的先天不足。

不少内地剧被输送过去后获得了超过本土剧的热度,古装剧至今仍是最受台湾观众追捧的类型。2014年前后被认为是索尼摄像机,奥尔良烤翅的做法,麒麟内地古装剧的巅峰,从较严肃的《三国》《新西游记》《新水浒传》,到有偶像气质的《甄嬛传》《步步惊心》《宫锁心玉》《倾世皇妃》。那一年被认为是“内地电视剧借机全面占据台湾八点档”。

有趣的,六年级女孩有的剧集在内地口碑并不算好暖色军婚,在台湾观众那里却叫好又叫座。

而台剧此时默不作声。它无法彻底跳脱出偶像剧和乡土剧的模式,前者已经让内地观众审美疲劳,以闽南语为主的乡土剧虽然在本地颇受欢迎,但显然不够普世。

难怪人们宁愿看《康熙》,也记不得最新播出台剧的名字是什么,对新晋演员更是没有印象。

台剧是否濒死?

近年的状态的确不算乐观,在内地的传播发展声量愈发低微,但是能够受到内地观众认可的那些台剧,其实是跳脱出了这些桎梏的。

细腻情感

不难发现,这些流传在小圈子里的口碑台剧,既有讲历史长河中的“太平轮”如何改变普通人的面目,也在讲述年轻一代面对人生和爱情如何做选择的,还有清甜爽口、以歌曲为主题的单元剧集。

从《我可能不会爱你》开始,内地观众对台剧的喜好标准就已经变了,那种标准到今天更加具体也更加广泛,但是没有脱离一个大范围:带着台剧特色,有“创叶玉聊意”的精品短剧。

区别于港剧和内地剧,台剧的“嗲气感”足够有辨识度,既然无法被完全抹掉,不如借用鲜明的特质沈阳新黎明防爆器材厂完成新的打法。换句话说,难以拍出历史正剧的台剧,反而在寻找情感上的细腻切口、细微但精准击中观众的能力上能够运筹帷幄,台剧以此为切入点往往能俘获内地受众。

比如,在腾讯视频会员专区可以找到一部在去年小范围火过的台剧《荼蘼》。它只有12集,讲一个毕业不久后的女生怎么在人生岔路口做选择的故事。

开到荼蘼花事了,剧名带有一种末路之美,故事也是如此。荼蘼既“Two me”——平行时空中的两个“我”,一个“我”留在家乡跟男朋友结婚生子、照顾公婆,生活不留大与小神会痕迹地将少女模样打碎,只剩主妇来不及箍起碎发、留在厨房里的背影;另一个“我”独自来到上海打拼,经过灵与肉的坎坷的考验,最终成为盔甲和装备富足的人,却难以找到可以说话的知心人,或是得到后就转瞬即逝。

故事就是这样简单地讲述了普通女人郑如薇的两个平行人生,让观看者都做了一回“拥有两种丰富/不丰富人生体验”的幻梦。

郑如薇在故事最后终于幡然醒悟,无论做出哪种决定,都会在无数个瞬间觉得后悔至极,而拯救这种想要逃离安进秋的绝望感,是靠生活中那些不经意间的情感流露,是微弱跳动但是不会熄灭的温暖火苗。残酷生活没有忘记将每个人的曾经无比留恋纨绔疯子笔趣阁事物制成标本,偶尔提醒大家生活的意义一直异世觅情之钟爱黑豹都存在。

这部剧可以说是在映照人们逃离却求而不得的精神故乡,以女子的视角进入,在伴侣关系、被绑定的亲情关系中道出残酷真理,只有去生活才能得到岁月的馈赠,虽然未必是想要的。

改变单薄

《荼蘼》出自植剧场系列,该剧场是导演王小棣的戏剧品牌实验,有“爱情成长”、“惊悚推理”、“灵异恐怖”、“原著改编”四种类型方向,着力改变台湾单薄的戏剧类型。《荼蘼》至今没有大火,2016年首播但是2018年才拥有百度百科,可见传播效果的单薄程度。

斩获第53届金钟奖4项奖项的《花甲男孩转大人》也由植剧场推出,看上去像是家庭剧,其实以“Loser男孩”郑花甲为主线,串起了社会经济文化的变迁,当然折射出来年轻人的人生思考是重中之重。和《荼蘼》摆在一起看,无论是背起行囊去异乡还是“Loser”令人辛酸的阿Q精神,都是能和内地年轻观众的处境互通的。

只不过《花甲男孩》以打打闹闹的欢乐氛围做为掩体,还有“嗲气”带来的夸张和机车感,所以不如《荼蘼》那般“简单粗暴”、直指人心。虽然一大家人边吵闹边和解带出鄢陵邢莹莹的细腻温情同样动人,但进入画江湖之无道暴君程度会更慢,在女性为主的观剧市场上显得慢热。视频平台暂时还没有引进。

还有光听名字就似曾相识的《滚石爱情故事》。不知道在唱片业和港台歌星风光不再的现在,还有多少人记得当年听过的那些滚石情歌?

“我对你付出的青春这么多年,换来了一句谢谢你的成全”,“走吧走吧,为自己的心找一个家,也曾伤心流泪,也曾黯然心碎,这是爱的代价”,“心情好,心情坏,怎么开始怎么办?你有的不爽,让我来分担”……

据说滚石唱片集结了十位编剧、十五位导演、四十位演员,花费7000万台币(约1465万人民币),筹备1年半时间,拍出了这部20集完全不重复的小故事。

要知道这样的金钱和时间成本,在现在的台剧制作水平中并不是常邪修花尊态。七夜冤灵不仅无法跟动辄上亿的内地市场相比,一线明星的片酬也仅有内地的1/10-1/5,台剧衰落一方面也跟更大手笔的内地市场造成的落差有关。

《滚石爱情故事》能集结40位大牌明星,盈利与否先摆在一边,在艺人片酬不如内地的背景下,能够让艺人愿意在本土拍戏,除了薪酬到位,就是人情关系了。这部戏的重要意义也许更在于,它成功聚集了一大批明星。

一集一首歌一个爱情故事,每个故事的风格都迥然不同,走肾也走心。虽然没有在内地掀起大水花,“大制作大卡司”和蛮有新意的出发点也令人印象深刻。

痛和希傻儿焖锅望

既然提到小众口碑台剧,豆瓣9.2分的《一把青》不得不提。

这部剧应该是许多台剧爱好者心中的神作。改编自白先勇小说集《台北人》中同名短篇小说作品,时代背景设定在1945年,跟众人沉浸在抗战胜利的喜悦不同,飞行员要面临再次被战火无情催逼,和家人生死两隔的境地。

“导演曹瑞原被小说中飞行员短暂、却璀璨辉煌的生命深深吸引,但他也强调,自己想拍的并不是一部充满视觉特效的战争片,而是希望经由女人的视角和生命,去穿透、玉和情演绎英雄底下的彷徨无助与惜命,同时看见当时代的女人,能扛起一个时代的坚韧。”

某种程度上来说,这种痛不仅是中国痛,是所有人类共同的“痛”。

不可避免的,这部剧产生了1亿6千万台币(约合人民币3700万元)制作费。《滚石爱情故事》制片人马宜中曾经表示,“电视台能给剧集的资金一集成本最多是180万台币(约38万人民币),我们300万一集已经顶天了。”所以《一把青》投资水准,可以说是史上最高规模。

好在它拿下了2016年金钟奖的六项大奖。即便在故事内容上有着近乎悲悯的旁观者的“神性”,高昂制作费导致它播出不顺,电视台难以接纳购买成本这么高的电视剧,已然昭示了其电视业的发展窘境。相比之下,购买比较便宜的大陆剧、韩剧是高性价比做法,观众也乐得看。

台剧的未来发展如何还未可知,丞待解决的问题就很多,以上在内地流传的口碑剧集都未能有新生艺人挑大梁,艺人青黄不接的现象间接导致了台剧输出的难度,还有从金钟奖看到台湾电视业对本土以外影视剧的抗拒,从《滚石爱情故事》看到制作费充裕才能留住本土艺人的困境,从《一把青》看到台湾百余个电视台的资源分化矛盾。

尽管众人都说那大厦要倾,但总有星星点点的好剧如火光,让未来还有希望。